之前有读者问我，《牛来》算不算劣币？会不会给影视行业带来伤害。
真不算，都有点冥币了。
至于伤害，我觉得这本质就和某类夸张的网红引发噱头，最终通过带货赚下几千万身家一样。
这种社会现象，不是将其冠上“违反祖宗之法”就能定性的，何况一部电影影响一个行业的逻辑就站不稳。
反而我挺爱“牛来疯”的，也算给各位影视同仁上了堂课：如果你一成不变，行业总会用各种意想不到的方式让你“思考”。
这几年，电影行业也确实要多多思考。
像AI导致的技术影响，演员属性的传播影响，甚至电影市场就充满着不讲逻辑，很多曾经百试百灵，信奉的职场规则都在被洗刷。
其实，我个人还是很关注泛ACG资讯，也正因此我觉得华语电影们还有新的生路。
最近国产单机《影之刃零》的预热视频，就提供了一种可能性：将影视生态的技能赋予其它行业。
因为这作品不仅出现甄子丹的形象，并且其团队还深度参与了，除了面捕和动捕外，团队还根据内容需求设计了大量的动作戏份，完全就是电影级的动作导演安排。
所以这和“是兄弟，就来砍我”的代言宣传还是有本质区别，动作电影的分镜，视觉流畅，走位合理化这里都能看到。
其实这也不是甄子丹第一次以“动作设计”的方式和游戏团队合作，不过这次是国产首次，也是更匹配的动作武侠风。
另外，甄子丹的名气属性也决定了能帮助这类作品打开更广市场的可能性；
毕竟在海外《叶问》和《疾速追杀》还是有一定名气的，外加其主导的《疾速追杀：凯恩》也在收尾阶段了，所以他的露脸对不少观众都是个惊喜。
假设这条路不久后能被验证，我也期待成龙主导《成龙历险记》，李连杰主导《少林寺》等代表作品复刻或相关游戏产出；
毕竟这些“动作老人”还有很多粉丝期待，而他们年龄也决定了很多动作未必能完美复现，但从业经验和方法论是可以通过技术延伸到第九艺术。
另外，近些年还有一类叫“影视互动游戏”的存在。
像今年稍早些，就出现过一部《对不起，我是警察》的独立游戏，里面就有香港演员谢君豪，姜皓文等出演；
内容就是讲卧底警察进入黑帮永安社一系列故事，玩法更多聚焦在真人互动，对话上，实际和普通电影的流畅差不多。
本质上，这些都是影视行业“再就业”的延伸。
这或许是最好的时代，毕竟华语电影还没死，而游戏产业正在上升期。
名气演员可以赋予其它项目更高的推广效果，技术演员可以利用演技，动作升华细节，甚至对于编导来说也是一条潜在生路。
就又回到《影之刃零》来举例，在相关幕后采访里，主创就透露了自己参考了大量过去的功夫电影，也力求去“还原”那些有趣的名场面。
电影的价值有时不一定是票房，而是它文化的影响力，可能多年前对某位观众的触动，会在多年后开花结果。
游戏相比电影拥有更沉浸的体验，也有更便捷的场景，虽然两者不是谁替代谁，但这份传承是可以延续的。
微光之余，保留向往。
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